王晓红

    白纸黑字，在中国文化里就是承诺。我喜欢白宣黑墨，白得清亮，黑得深邃，仿佛是约定，一旦提笔一生追求。时至今天，书法就像一位风雨丽人，散发着古老的风雅，又焕发出时尚的气息。

    喜欢写字，不是一朝一夕。正因为少年习字，成就了一份不可多得的缘。

    父亲是我习字的启蒙人。我看过他大量的学习笔记，严谨工整，透着魏碑的力道。以我的散漫随性，不曾学得半点。小时候，物质相对匮乏，新华书店成了当时文化的集散地。每逢周末或假期逛书店，心里满是欢喜。一次偶然的机会，我寻得一本《全国硬笔书法大赛作品集》，一眼便喜欢上了林秀的作品，为其灵秀飘逸深深吸引，开始了最初的临习。父亲会偶尔指着书上的字说：“等你写得和书上一样就厉害了！”于是，再看到好看的字，更是一通心摹手追。

    那时胜利油田教培系统正在举办书法比赛，我高中时的美术老师牟蓓，发现我喜欢写字，推荐我去参加比赛。还记得那时，一张木质的学习桌，一盏老式的蜜色台灯，相匹配的是墨样深邃的夜色。用A3的打印纸，用红笔自己打格，老师也会给几张书写纸做练习之用。课余时间就是画格习字，然后老师指出几个字需再下功夫，过了几天，作品就交上了。

    许久后的某一天，牟老师把我叫到了办公室，笑容浅浅的，表情还是淡淡的，轻轻地推推眼镜，目光像一泓清水，透过镜片散发着知性和温润，慢慢地告诉我：“晓红，这是你的证书。”至今自己写的什么内容完全不记得了，也只记得自己是第二名。牟老师当时的样子却深深留在记忆中。

    若说开始是由于喜欢，时间一久便知道，书写于我而言是老友相伴。写字时必然阅读并搜集相关书法知识，追问，探究，这一刻可以轻松拥有世界。有时是从书法家开始，寻出一长串他或她的成长经历，相应时期的其他作品，碑帖相应的释文，相关的时代文化背景。文字敞开了一扇门，通向某个太平盛世或是战火纷飞、人才辈出的年代。

    生活工作的空隙，恰好用来做喜欢的事情。阅读、书写，追摩古帖中的线条。把自己置于灾难背后的沉静和思考里，偏居于文字的庇佑中。

    一个喜欢写字的人，终将以书写的方式认识自己，也认识世界。这世上哪有完美，相对于完美，在求索的过程中，感受到的那些美好，给予我更多的快乐。

    “古人学问无遗力，少壮功夫老始成”。随着一天天的学习，我愈加明白，学海浩瀚；也略知，“弱水三千，只取一瓢饮”。学书，是一趟没有终点的旅行。只需求知、思索、锤炼，在肌肉的重复中寻找记忆，不断地更新自己。在互联网便捷的今天，要传承衣钵，同样要紧跟潮流。在文字和线条中不断地自我完善，不为浮躁和虚妄挟持。

    所有的故事都有后来。前几天，在书法公众号里偶然看到介绍林秀老师的文章，得知她现在供职于湖北省博物馆。照片中的林秀老师有着得体的衣着，温润的气息。

    时隔多年我也从牟老师那里悟得，艺术是一种优雅，是一种从容的态度。牟老师多方打听，我有幸与她再度相逢。从再次联系上的那天就意味着，牟老师将是我一生的良师挚友。

    书之所在，道之所存。书法于形而上，是一种孕文化于线条的精神传承。无论何时何地，只要心存热爱，白纸黑字就会散发古典而又时尚的气息。白纸黑字相伴，平凡的生活变得丰盈。